曲目列表
专辑简介
专辑简介：在科恩停留之后，本杰明·阿拉德（Benjamin Alard）继续他的巴赫音乐之旅。在这里，他用大键琴和古钢琴演奏了作曲家早年在莱比锡创作的六首《三重奏奏鸣曲》。巴赫送给第二任妻子安娜·玛格达莱娜的笔记本，在历史上一共有两本，里面全是他自己创作和收集的乐谱。专辑中的作品将我们带入康托尔家更为私密的世界。艺术家简介；法国大键琴演奏家兼管风琴演奏家本杰明·阿拉尔德（Benjamin Alard）年少时，就开始在家乡法国迪耶普学习音乐。他很快被管风琴所吸引，并进入鲁昂音乐学院，师从路易·蒂里（Louis Thiry）和弗朗索瓦·梅尼西埃（ François Ménissier）。伊丽莎白·若耶（Elizabeth Joyé）向他介绍了大键琴，他在巴黎师从伊丽莎白·若耶，2003 年前往巴塞尔 Schola Cantorum 与约尔格·安德烈亚斯·博蒂彻（Jörg-Andreas Bôtticher）、让·克洛德·泽恩德（Jean-Claude Zehnder）和安德烈亚·马孔（Andrea Marcon）共事。自 2005 年起，他开始担任巴黎圣路易岛教堂贝尔纳·奥贝坦管风琴的管风琴手，每个音乐季他都会在那里举办巴赫音乐会。如今，本杰明·阿拉尔的主要工作是演奏独奏会和室内乐，同时使用大键琴和管风琴。他经常与伊丽莎白·若耶（Elisabeth Joyé）合作，与小提琴家弗朗索瓦·费尔南德斯（Francois Fernandez）二重奏或三重奏演奏双键琴曲目。他经常应邀在欧洲、日本和北美的系列音乐会上担任独奏。自 2018 年以来，他一直致力于录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的全套键盘独奏作品。整个系列旨在按时间顺序全面介绍这位巴洛克巨匠的键盘作品，同时探索影响其作品的影响因素和历史背景。丛书中的每一卷都突出了巴赫生命中的一个特定时期，以他的管风琴、大键琴和键琴独奏作品为代表。但这一不朽之作并不局限于巴赫的作品。本杰明·阿拉尔德还收录了与巴赫同时代的作曲家，如弗朗索瓦·库佩兰、约翰·帕赫贝尔和迪特里希·布克斯特胡德的作品，从而更全面地展现了当时的音乐风貌以及这些音乐家之间的相互影响。本杰明·阿拉尔德的演奏方法还有一个显著特点，那就是使用当时的乐器，并根据每部作品和特定时期选择忠实的复制品。这种对真实性的尊重有助于尽可能地复制作曲家所希望的原始音色。本杰明·阿拉尔（Benjamin Alard）的主要爱好一直是巴赫的音乐，正是因为他对这位伟大作曲家的诠释，他在 2004 年布鲁日国际大键琴比赛中获得了一等奖。看一级毛片
专辑简介：本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥克利夫兰交响乐团演绎沃尔顿《交响乐帕蒂塔》和马勒《第十交响曲》的重制版录音，其中《交响乐帕蒂塔》录制于1959年，《第十交响曲》录制于1958年。沃尔顿的帕蒂塔是一首令人眼花缭乱的管弦乐表演曲，所有乐器都有精湛的演奏部分，克利夫兰交响乐团的几乎为这首曲子提供了最好的器乐版本。而在《第十交响曲》中赛尔和乐团提供了伟大的合奏和精湛的器乐独奏。录制时间：1959年1月21日（1-3）1958年11月1日（4-5）指挥简介：乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17岁那年，他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时，他的名声已经很响亮了。1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到1970 年他73 岁逝世为止。
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